Imágenes iluminadas a mano en la exposición Soñando la fotografía a color
·          En el marco del Festival Internacional FotoMéxico, más de 100 imágenes se presentan en el Museo Mural Diego Rivera hasta el 9 de febrero
Permanecer a través del tiempo ha sido el sueño de miles de personas. La fotografÃa es el medio que más se aproxima para capturar un instante de la vida y si, además, retiene los colores de la vestimenta, el cabello o los adornos, llega a convertirse en una extensión de la memoria.
Después del logro de la fotografÃa en blanco y negro surgió el deseo de hacerla más realista al captar los colores de cada detalle. Fue asà que, quien podÃa darse el lujo, mandaba a colorear a mano sus placas.
Soñando la fotografÃa a color. Un siglo de retrato coloreado en México, 1860-1960 es la exposición que se exhibe en el Museo Mural Diego Rivera en el marco del Festival Internacional de FotografÃa FotoMéxico 2019.
La muestra fotográfica, que permanece en exhibición hasta el domingo 9 de febrero presenta un recorrido a través de más de 100 retratos, por un siglo en el que se desarrolló una gran variedad de técnicas fotográficas, como el ambrotipo, el cual permitÃa la aplicación de colores suaves, colorear la tez y resaltar detalles, como joyas y accesorios.
La gama cromática fue ampliándose en las impresiones sobre papel albúmina, el cual exigÃa una aplicación más detallada, hasta llegar al autochrome. La aplicación del color también fue variando de acuerdo con la época y los estilos, que transitan desde el naÃf, el clásico y el pictorialista, hasta la llegada del color pop, que más tarde utilizarÃa Andy Warhol en sus retratos de celebridades.
Entre las piezas que presenta la SecretarÃa de Cultura, a través del recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se encuentran fotografÃas de personalidades, como MarÃa Félix y Dolores del RÃo, ambas retratadas por el conocido fotógrafo de las estrellas, Armando Herrera.
En la imagen de Del RÃo, fechada en 1940, sobresalen los bordados nayaritas y la joyerÃa artesanal que lleva, mientras que en la de MarÃa Félix su belleza es acentuada con unas largas pestañas y una boca perfectamente delineada en color rojo.
Gloria MarÃn en una escena de la pelÃcula El pecado de quererte o Nahui Ollin en una placa pintada al pastel, que más bien semeja un cuadro, son algunas de las imágenes que pueden observarse en la exposición.
En modas, peinados y poses también se puede ver el paso del tiempo, además de que la aplicación de pigmentos –al igual que el Photoshop en la actualidad– permitÃa borrar imperfecciones y resaltar rasgos.
Los primeros daguerrotipos coloreados datan de 1840. En ellos se utilizaban pigmentos sobre la superficie aplicados con pinceles. También era común resaltar algunos detalles, como la joyerÃa con hojas de oro y plata.
La muestra está dividida en siete núcleos, en los que se muestra el desarrollo de la fotografÃa a color. Inicia en el siglo XIX con el daguerrotipo y continúa con los tonos pastel y la influencia francesa, los primeros colores quÃmicos, fotografÃa infantil, la estética cinematográfica y las portadas de revistas que marcaron el prototipo femenino. Concluye con imágenes de parejas, bodas y familias.
La recreación de un estudio fotográfico de principios del siglo XX espera a los visitantes al finalizar su recorrido. Allà podrán tomarse una selfie que quizá formará parte de una muestra fotográfica dentro de un siglo.
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