INVITAN A PARTICIPAR EN EL TALLER UN SOLO HILO: MUCHAS VOCES EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTE
- La actividad propone reflexionar sobre las formas en que las mujeres indígenas han sido representadas en la historia del arte
- Se realiza los jueves y sábados de marzo y abril, de 12 a 15 horas
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (MUNAL), presentan el taller de tejido Un solo hilo: muchas voces, en el marco de la exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que actividades como Un solo hilo: muchas voces permiten acercar al público a nuevas lecturas sobre la representación de las mujeres indígenas en el arte, desde una perspectiva que valora sus saberes, su capacidad creadora y su papel central en la preservación de la memoria colectiva.
“Cada textil es también una forma de memoria. Y detrás de esa memoria están las mujeres indígenas, creadoras que han resguardado y transmitido lenguajes, historias y conocimientos esenciales para la vida de sus pueblos. Su trabajo no sólo forma parte de nuestro patrimonio: sigue dando sentido al presente”.
La actividad invita a reflexionar sobre las formas en que las mujeres indígenas han sido representadas, miradas y, en muchos casos, silenciadas en la historia del arte, al tiempo que reconoce sus saberes y su voz propia. También propone cuestionar los imaginarios visuales heredados y pensar el arte como una herramienta para disputar narrativas, visibilizar identidades y generar nuevas lecturas desde el presente.
El taller se realizará en el Laboratorio de Arte del MUNAL los jueves y sábados de marzo y abril, de 12 a 15 horas. Las y los asistentes podrán construir una interpretación accesible y participativa de la exposición temporal a través del tejido, como una experiencia práctica que reconoce la riqueza cultural, simbólica y social de la producción textil en comunidades indígenas.
El equipo de Mediación detalló que los textiles funcionan como medios de comunicación cultural que permiten preservar conocimientos, narrar historias y fortalecer la identidad colectiva. La actividad busca resaltar el papel de la mujer indígena no solo como portadora de estas prendas, sino también como creadora y transmisora de saberes ancestrales.
Para su elaboración, se utilizan recursos naturales obtenidos de manera responsable, tomando únicamente lo necesario, lo que fomenta prácticas de respeto hacia el entorno natural. Asimismo, los textiles distinguen a los grupos étnicos, ya que cada comunidad desarrolla diseños, técnicas y símbolos propios.
Como parte de la dinámica del taller, se entrega al público un formato denominado “mapa de significado personal”, en el cual se le invita a escribir las ideas que posee sobre las mujeres indígenas antes de iniciar la actividad. Posteriormente, las y los participantes realizan el tejido y reciben una explicación sobre la relación entre la exposición, el papel de los textiles en las comunidades indígenas y el objetivo del taller.
Al concluir, se invita al público a revisar nuevamente su “mapa de significado personal” y escribir, en la parte posterior, qué ideas cambiaron o qué nuevas reflexiones surgieron tras su participación.
La muestra Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas se articula en cuatro ejes temáticos: Reimaginar un origen, Engendrar la tierra, Revestir la herencia y Reconquistar la imagen.
El taller Un solo hilo: muchas voces se vincula con el eje Revestir la herencia, que aborda la vestimenta como herencia cultural y forma de producción estética en comunidades indígenas. En este apartado se observa la manera en que artistas de distintas épocas han representado el trabajo, la maternidad, la vida cotidiana y la identidad femenina indígena, desde la litografía y la pintura hasta la fotografía y la escultura.
La exposición cuenta con la participación de 84 artistas que presentan 148 piezas en formatos como pintura, escultura, fotografía, grabado, textil y tapiz. Estará abierta al público hasta el 5 de julio en las salas del segundo piso del Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, Ciudad de México. El horario de visita es de martes a domingo, de 10 a 18 horas.
