RECUERDAN A HUMBERTO SPÍNDOLA EN SU PRIMER ANIVERSARIO LUCTUOSO: “UN ERUDITO DEL PAPEL”

• La directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó su capacidad de crear magia mediante un instrumento humilde: el papel
• Participaron la curadora y crítica de arte Sylvia Navarrete y Alejandro Spíndola, hermano del artista, con la moderación de la directora del MAM, Marisol Argüelles

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), realizaron un homenaje al artista plástico Humberto Spíndola (1950-2025), en el marco de su primer aniversario luctuoso. En el acto, la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, señaló que el artista fue una figura fundamental en el arte contemporáneo mexicano: “Supo tender puentes entre la tradición y la contemporaneidad mediante el uso magistral del papel, transformándolo en invaluables piezas de arte”.

Durante la ceremonia, acompañada por la curadora y crítica de arte Sylvia Navarrete y por Alejandro Spíndola, hermano del artista, la directora general del INBAL consideró un privilegio haberlo conocido y trabajado con él en innumerables proyectos. “Tengo el mejor de los recuerdos de su calidad humana, de su increíble talento artístico y, sobre todo, de su capacidad para crear magia mediante un instrumento humilde: el papel”.

Recordó que Spíndola fue ampliamente reconocido por sus altares de muertos, presentes en el imaginario colectivo. “Era increíble ver su dominio del arte popular y de las técnicas de nuestra riqueza y diversidad cultural, así como de los lenguajes contemporáneos, creando una obra propia siempre pertinente, interesante y experimental”.

Añadió que Humberto Spíndola nutrió dos tradiciones del país —el arte popular y el contemporáneo— con una obra que destacó por la reconfiguración del papel como lenguaje plástico, escénico y simbólico, estableciendo un puente entre memoria, materialidad e innovación.

Por su parte, Sylvia Navarrete señaló que algo admirable del homenajeado es que “se mantuvo al margen de gremios y de endogamias académicas. Era sumamente amigable, educado y refinado, así como egocéntrico, dandi, quisquilloso y hasta diva”.

Afirmó que Spíndola fue un artista distinto, incluso adelantado a muchos en su aproximación a la plástica. “El artista investigó los orígenes remotos del papel, pero —he aquí su singularidad— no lo empleó como mero soporte, sino que se apropió de sus usos añejos en la artesanía de alta creatividad. Fue un erudito del papel”.

Además, realizó performances y ambientaciones antes de que estas prácticas se generalizaran en las artes visuales. A lo largo de su vida transitó de lo barroco a lo minimalista, indicó la curadora. “Spíndola fue un outsider del arte: investigador empírico, amigo frívolo, anfitrión sibarita, creador y hombre de un mundo inclasificable”.

Tras agradecer el homenaje a su hermano, el economista Alejandro Spíndola señaló que fue un artista excepcional del papel picado, quien evolucionó del trabajo con papel de china recortado a la creación de obras complejas exhibidas en museos internacionales.

“Perfeccionó la técnica del papel picado, la volvió exquisita y la hizo única, ya que ninguno de sus recortes era igual a otro; una innovación que utilizó para representar y embellecer el arte popular mexicano”.

Al cierre del homenaje, la directora del MAM, Marisol Argüelles, comentó que el trabajo de Humberto Spíndola, fallecido en enero del año pasado, es inagotable, como creador de propuestas contemporáneas que abarcaron la instalación, la escultura y el diseño escénico.

Humberto Spíndola desarrolló una amplia trayectoria con proyección nacional e internacional. Incursionó en el ámbito escénico con el diseño de vestuarios de gran riqueza cromática y textura. En 2002 realizó la escenografía y el vestuario de la ópera Los pescadores de perlas, de Georges Bizet, en el Palacio de Bellas Artes, y en 2007 obtuvo el primer premio en la Cuadrienal de Praga por el diseño de vestuario de la ópera Motezuma, de Antonio Vivaldi. Su obra formó parte de importantes circuitos museísticos y colecciones internacionales.