LLEGA A LA SALA HÉCTOR MENDOZA EL TERCER CAPÍTULO DEL PROYECTO ESPIRAL DE LA CNT: ELECTRA

• La Compañía Nacional de Teatro estrena el esperado Capítulo III de su Proyecto Espiral: Electra, de Sófocles, bajo la adaptación y dirección de Esther André
• El Proyecto Espiral es una tetralogía que gira en torno a la noción de “justicia” y profundiza en la naturaleza cíclica de la violencia a partir de la mirada de Esquilo, Sófocles y Eurípides
• En abril habrá únicamente funciones de Electra y, a partir del 14 de mayo, se podrán ver los tres capítulos en una misma temporada

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), presentan el estreno del Capítulo III del Proyecto Espiral: ¿Quién puede ser juez?, titulado Electra, como parte de su programa Habitando a los griegos y en el marco de su línea curatorial de Repertorio universal.

Sobre este proyecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, dijo que “así se fortalece una programación escénica que pone en diálogo las grandes tradiciones dramáticas con los desafíos contemporáneos, a través de propuestas que convocan a la reflexión colectiva. Los clásicos permanecen vigentes como espacios de análisis crítico y propician el acceso del público a nuevas experiencias artísticas”.

Esta obra de Sófocles cuenta con la adaptación y dirección escénica de Esther André González. El Proyecto Espiral: ¿Quién puede ser juez? ofrece una mirada desgarradora sobre la naturaleza cíclica de la violencia a través de los clásicos griegos —Eurípides, Esquilo y Sófocles—, articulada en torno a la noción de “justicia”. 

En Electra, el esperado Capítulo III de esta ambiciosa tetralogía —en la que se explora a profundidad la historia de la casa de los Atridas—, tras el asesinato del rey Agamenón a manos de Clitemnestra y su amante Egisto, el reino de Micenas queda bajo el dominio de la reina. Su hija Electra vive consumida por el odio hacia su madre y el dolor por la muerte de su padre. Obsesionada con vengarlo, se aferra a la esperanza de que su hermano Orestes regrese del exilio para restaurar el antiguo orden, mientras que Crisótemis la insta a entrar en razón. 

En esta tragedia, Sófocles explora una de las tensiones fundamentales de su teatro: el enfrentamiento entre los mandatos de una sociedad antigua y las fuerzas de un nuevo mundo que intenta abrirse paso. Esther André, directora y adaptadora de la puesta en escena, comparte que el género resultó un elemento de reflexión primordial durante el desarrollo del proyecto:

“Clitemnestra está creando un matriarcado que funciona y las primeras que no lo soportan son las jóvenes herederas de su gobierno. Eso a mí, como mujer, me llamó mucho la atención”. Se realizó, entonces, un proceso de profundización y búsqueda para comprender los motivos de la auto marginación de Electra, este personaje sofocleo con valores “profundamente machistas”, así como los porqués de su apasionada defensa a un padre que nunca conoció

La directora añade: “El misterio de Electra, esa pasión y odio que siente por su madre, es más bien una necesidad de amor: ahí está el puente con nuestra época”. Asimismo, expresa su intención de que el público contemporáneo sienta que es posible dialogar con Sófocles, ya que “estas situaciones, liberadas del folclor griego antiguo, siguen enviando preguntas trascendentes para el ser humano”, como ¿a qué causas te entregas? Y ¿qué corresponsabilidad corre entre nosotros?

André enfatiza también la conexión entre la búsqueda de la justicia y la violencia —un elemento clave en el Proyecto Espiral—, al resaltar el fanatismo y el odio heredado de Electra y Orestes, quienes “están dispuestos a dar su vida para cumplir con ese ideal que no los hace ni mejores ni felices”. Asimismo, se pregunta, desde nuestra actualidad: ¿cómo podemos encontrar otras salidas a esa violencia?

El elenco del Capítulo III del Proyecto Espiral, integrado por miembros del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, incluye a Muriel Ricard, José Carlos Rodríguez, Nara Pech, Alberto Santiago, Mario Vera, Mariana Villaseñor, Medín Villatoro, Emilio Bastré, Estefanía Estrada, Itzel Riqué y Ana Cristina Ross.

El equipo creativo de Electra está conformado por Jorge Kuri Neumann en el diseño de escenografía e iluminación; Kristos Konstantellos en el diseño de vestuario y de máscaras; Yurief Nieves y Kiara Konstantellos en el diseño sonoro; trabajo vocal de Yurief Nieves; diseño coreográfico de Nadie Lartigue Zaslavsky y Netty Radvanyi; creación e interpretación de música en vivo de Alberto Santiago y Medín Villatoro en el combate escénico. Con Emiliano Cruz Cano como asistente de dirección y Kenia Celic como productora residente. La traducción y asesoría de trabajo con máscara fueron de Esther André González.

Del 9 de abril al 3 de mayo se presentan funciones de Electra en la Sala Héctor Mendoza (Francisco Sosa 159, Coyoacán): jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. 

A partir del 14 de mayo, la temporada alternará con funciones dobles de reestreno: Capítulo I, Ifigenia en Áulide, de Eurípides, bajo la dirección de Gabriela Ochoa, y Capítulo II, Más vale morir, de Amaranta Osorio y Jorge Volpi, con dirección de Richard Viqueira. Estas funciones se presentarán en formato combinado, con un breve intermedio, los jueves a las 20 horas y sábados a las 19 horas.

Asimismo, Electra continuará con funciones sencillas los viernes a las 20 horas y domingos a las 18 horas.

Entrada libre, con registro previo en: publicos.cnteatro@inba.gob.mx.