NUEVAS VOCES DEL ARTE EN MÉXICO: INAUGURA EL XLVI ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN 2026 EN AGUASCALIENTES
- La exposición reúne obras de artistas de distintas latitudes del país y propone una lectura crítica del presente desde prácticas que articulan lo íntimo, lo político y lo digital
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales, en colaboración con el Gobierno del Estado de Aguascalientes, mediante el Instituto Cultural de Aguascalientes, inauguraron la exposición del XLVI Encuentro Nacional de Arte Joven (ENAJ) el pasado domingo 19 de abril de 2026 en la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval”, en la ciudad de Aguascalientes, Aguascalientes.
La ceremonia fue encabezada por la gobernadora de Aguascalientes, Tere Jiménez; el coordinador nacional de Artes Visuales, Gerardo Cedillo, en representación de la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz; el director general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Alejandro Vázquez Zúñiga; el presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González, y la integrante del jurado dictaminador, Sumi Hamano Yabuta.
La exposición reúne 40 obras en las que convergen distintos formatos, técnicas y lenguajes, desde prácticas tradicionales hasta expresiones contemporáneas como el performance, el videoperformance y el arte textil. Estas piezas provienen de 19 estados de la República —Aguascalientes, Ciudad de México, Coahuila, Durango, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Yucatán y Zacatecas— y fueron seleccionadas por el jurado integrado por Abraham González Pacheco, Emil Becerril, Juan Carlos Buenrostro, Fabiola Torres-Alzaga y Sumi Hamano Yabuta.
Como parte de su vocación de circulación y fortalecimiento de plataformas para el arte emergente, esta edición del ENAJ contempla la itinerancia de la muestra en el Museo de Arte Carrillo Gil durante 2026 y en el Museo de Arte de Ciudad Juárez en 2027, con el fin de ampliar su alcance hacia nuevos públicos y contextos.
Las obras seleccionadas abordan problemáticas contemporáneas como el consumo, la economía, la cultura visual digital y la construcción de lo íntimo, así como temas vinculados con la violencia, la identidad, el territorio, los afectos, la ecología y la tecnología. En su conjunto, la exposición propone una lectura crítica del presente a partir de múltiples aproximaciones estéticas y conceptuales.
En el marco de la inauguración, las y los artistas ganadores —Patricia Fuentes Martínez (Estado de México), con la obra Un poco más despacio, por favor; Leticia Vázquez González (Tabasco), con la obra El edén, tienes que imaginarlo; María Fernanda Enríquez Martínez (Morelos), con la obra Foráneo; y César Eduardo Pedroza Morales (Estado de México), con la obra Tenayohcan: el lugar amurallado— recibieron su reconocimiento de manos de la gobernadora del estado de Aguascalientes, Tere Jiménez. Asimismo, en representación de las menciones honoríficas presentes, Mariana Luévano Cruz y Diego Benjamín España Manríquez recibieron este reconocimiento durante la ceremonia.
Gerardo Cedillo, coordinador nacional de Artes Visuales, subrayó que el INBAL fortalece, mediante este certamen, los procesos de formación, profesionalización y proyección de nuevas generaciones artísticas, al tiempo que acompaña la creación emergente y propicia el diálogo entre prácticas diversas en un campo dinámico y en transformación. Destacó que la exposición da cuenta de una escena plural, con propuestas rigurosas y posturas críticas en diálogo con su contexto, y felicitó a las personas ganadoras, menciones honoríficas y artistas seleccionados, cuyas propuestas amplían los horizontes del arte contemporáneo en México.
Por su parte, la gobernadora de Aguascalientes, Tere Jiménez, destacó: “A lo largo del tiempo, este ha sido un espacio donde el talento local y nacional encuentra impulso, reconocimiento y una plataforma para crecer. A lo largo de 46 ediciones, este encuentro se ha consolidado como un ámbito privilegiado para reconocer la vitalidad y la fuerza expresiva de las y los jóvenes creadores de México. Sigamos haciendo de Aguascalientes un referente de arte, talento y oportunidades para las nuevas generaciones de México y del mundo”.
A su vez, el director general del Instituto Cultural de Aguascalientes, Alejandro Vázquez Zúñiga, señaló que el Encuentro de Arte Joven continúa siendo una forma de capturar el espíritu de su tiempo; el certamen refleja el momento en que se seleccionan las obras y permite identificar las inquietudes y discusiones que las y los artistas expresan. En esta edición, añadió, se percibe una solidez narrativa en las piezas ganadoras, que dialogan entre sí y plantean una pregunta recurrente: ¿qué hacemos con los lugares que habitamos o que nos habitan?
Sobre el ENAJ
El Encuentro Nacional de Arte Joven tiene su origen en el Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas, creado en 1966 en el contexto de la Feria Nacional de San Marcos e impulsado por el poeta Víctor Sandoval como una plataforma para promover nuevas formas de creación artística tras el movimiento de la Ruptura. Desde entonces, se ha consolidado como un espacio clave para la proyección, exhibición y profesionalización de nuevas generaciones de artistas en México.
En sus primeras ediciones incluyó disciplinas como pintura, escultura, grabado y dibujo, incorporando posteriormente la técnica mixta, en sintonía con su apertura a lenguajes contemporáneos. A lo largo de su historia, ha contado con la participación de destacadas figuras del ámbito artístico como jurados, lo que ha fortalecido su rigor crítico y curatorial.
En 1981 adoptó su nombre actual como Encuentro Nacional de Arte Joven y, desde 1985, la colaboración entre el Instituto Cultural de Aguascalientes y el INBAL ha consolidado su estructura institucional, permitiendo su continuidad hasta la edición número XLVI en 2026 como parte del Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos. Desde entonces, se ha mantenido de forma ininterrumpida como un referente del arte contemporáneo emergente en México.
