EL EFECTO, DE LUCY PREBBLE: AMOR, NEUROQUÍMICA Y LIBRE ALBEDRÍO
- A cargo de SALMON ROAD, la puesta en escena inicia temporada este 12 de junio y permanecerá en cartelera hasta el 19 de julio en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque
- Producción nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la Ley del Impuesto sobre la Renta (EFIARTES)
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con SALMON ROAD, presentan El efecto, de Lucy Prebble, con traducción de Otto Minera y dirección de Paula Watson. Considerada una de las obras teatrales más relevantes del siglo XXI, explora la relación entre ciencia, emociones y construcción de la identidad.
Estrenada en 2012 en el National Theatre bajo la dirección de Rupert Goold, la obra parte de una premisa aparentemente sencilla: dos jóvenes, Connie y Tristan, participan como voluntarios en un ensayo clínico de un nuevo antidepresivo y terminan enamorándose. La pregunta que articula toda la pieza es inquietante: ¿ese amor es auténtico o es simplemente un efecto secundario de la química cerebral?
El efecto pertenece a una tradición de dramaturgia contemporánea interesada en el diálogo entre las ciencias cognitivas y las humanidades. Prebble investigó durante años ensayos farmacológicos y debates sobre salud mental antes de escribir el texto. La autora ha señalado que le interesaba representar simultáneamente “lo que se siente al enamorarse” y “lo que se siente al vivir una depresión”, utilizando el espacio cerrado de un laboratorio clínico como un dispositivo dramático ideal.
La reposición de 2023 en el National Theatre, dirigida por Jamie Lloyd y protagonizada por Taylor Russell y Paapa Essiedu, fue ampliamente celebrada tras la notoriedad alcanzada por Prebble como guionista y productora de la serie de televisión Succession. Hoy es considerada una “obra moderna clásica” dentro del repertorio contemporáneo anglosajón.
La obra no se limita a plantear un dilema romántico. También cuestiona temas centrales de la bioética contemporánea, como la medicalización de las emociones, los límites de la investigación farmacológica, la relación entre mente y cerebro, la influencia de las industrias farmacéuticas en la definición de la normalidad psicológica y la posibilidad de distinguir entre una emoción auténtica y una emoción modulada químicamente. El efecto plantea una pregunta que permanece abierta al finalizar la función: si el amor puede explicarse mediante neurotransmisores, ¿eso lo hace menos real?
“Nos interesa que la audiencia se identifique con el texto y los personajes; que, por un momento, deje de lado las ideas que nos han enseñado sobre el amor; lograr un encuentro genuino en el que no necesariamente existan respuestas; poder pensar el amor como algo infinito y nunca resuelto; y, finalmente, propiciar una reflexión sobre lo que implica amar y abrir una conversación enriquecedora en torno a esa experiencia”, subraya la directora.
“La producción representa una oportunidad para acercar al público mexicano a uno de los textos más influyentes de Lucy Prebble, cuya relevancia ha crecido notablemente durante la última década gracias a su trabajo en teatro y televisión”, añade el productor.
El elenco está conformado por Erika de la Llave, Antonio Vega, Samantha Coronel, David Villegas, María Hajnal y Bryant Pineda. Participa también el músico en escena Edwin Tovar.
El montaje cuenta con diseño de escenografía de Patricia Gutiérrez Arriaga; diseño de iluminación y vestuario de Mauricio Arizona; diseño de video de Jorge Orozco Watson; y diseño de movimiento escénico de Bryant Pineda.
La producción general de SALMON ROAD está a cargo de David Villegas; la producción ejecutiva, de Fabiola Núñez; y la producción técnica, de José Rodrigo Coronado Pérez. La asistencia de dirección corre a cargo de Michel de León; con Mariana Sánchez Razo como segunda asistente y Laura Watson y Laura Amézquita como asistentes de producción.
La temporada inicia este 12 de junio y continuará hasta el 19 de julio en el Teatro El Granero Xavier Rojas, del Centro Cultural del Bosque, con funciones los jueves y viernes, a las 20 horas; sábados, a las 19 horas; y domingos, a las 18 horas. La puesta en escena tiene una duración aproximada de 105 minutos, está recomendada para público de 15 años en adelante y el costo del boleto es de $250.
Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea a través de este enlace.
