LABORATORIO ARTE ALAMEDA PRESENTA NUEVO CICLO EXPOSITIVO QUE EXPLORA LA MEMORIA Y LO RESIDUAL

• Luego de un periodo de cierre dedicado a la conservación integral de su infraestructura, el recinto del INBAL retoma sus actividades

• Las exposiciones abordan la memoria patrimonial, el rastro de los residuos institucionales y la revisión de los imaginarios de la modernidad nacional

• El ciclo integra obras de sitio específico de Pablo Rasgado, el colectivo TRES y Josué Mejía, así como el programa de residencias en artes vivas Cubo Negro

• Las muestras estarán abiertas al público del 13 de junio al 18 de octubre de 2026

Tras un periodo de cierre dedicado a la restauración integral de su arquitectura y nave central, el Laboratorio Arte Alameda (LAA), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, reabre sus puertas al público. Este proceso de conservación permitió preservar el valor patrimonial del antiguo convento de San Diego y se convierte en el punto de partida del nuevo ciclo expositivo, donde el propio edificio se presenta como un archivo vivo de la historia de la Ciudad de México.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que la restauración del Laboratorio Arte Alameda “es una muestra del compromiso de esta administración con el cuidado de los espacios que resguardan la memoria del país, porque solo preservando nuestra infraestructura cultural podemos garantizar que el arte contemporáneo siga circulando y dialogando con nuevas generaciones de públicos".

Integrado por las muestras Pablo Rasgado: Pentimento, TRES: Estado suspendido y Josué Mejía: Fábulas para dormir, así como por el programa de residencias en artes vivas Cubo Negro, el ciclo convierte al recinto en un espacio de investigación artística donde dialogan la memoria del edificio, los objetos y los imaginarios pedagógicos del siglo XX. A través de intervenciones de sitio específico, procesos de archivo y residencias, las y los artistas exploran las diversas capas históricas y simbólicas del Antiguo Convento de San Diego. 

Con este ciclo, el Laboratorio Arte Alameda expande su vocación experimental al vincular el arte contemporáneo con el patrimonio, la arqueología especulativa y las contranarrativas. La convergencia de estos proyectos permite reflexionar sobre los imaginarios nacionales, la historia del recinto y la persistencia de la materia en el presente.

Pablo Rasgado: Pentimento

La exposición se presenta como un ejercicio de arqueología especulativa concebido a partir de la restauración integral de la nave central del LAA. Esta coyuntura permitió a Pablo Rasgado observar el museo desde su interior, atravesando capas, aplanados y estructuras, así como su pasado como sede de la Pinacoteca Virreinal. El proceso de restauración se transforma en una excavación abierta sobre el propio cuerpo arquitectónico, culminando en una intervención que abarca la totalidad del espacio.

Pablo Rasgado (Zapopan, Jalisco) es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y se distingue por transformar materiales ordinarios de espacios públicos en composiciones abstractas que exploran la memoria material. Su obra forma parte de colecciones como LACMA y la Colección Jumex. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan Estudio Pictórico No. 4: Cambio de piel (GAM, México, 2023), Timebased (MOLAA, California, 2022), When the Symbols Shatter (Piero Atchugarry, Miami, 2019) y Double Vision/Double Museum (MOCA Tucson, Arizona, 2018). Asimismo, ha participado en la 11ª Bienal de Mercosur (2018), la XIII Bienal de Cuenca (2016) y la 55ª Bienal de Venecia (2013).

TRES (Ilana Boltvinik y Rodrigo Viñas): Estado suspendido

La exposición presenta una instalación de gran formato surgida de una investigación sobre lo residual, el archivo-inventario y la gestión de vestigios históricos. La muestra vincula la memoria material del teatro del Palacio de Bellas Artes con la trayectoria del colectivo, poniendo en diálogo residuos de la infraestructura teatral original con procesos desarrollados por las y los artistas. Se trata de un homenaje al recinto, a sus trabajadores y a la persistencia de la materia como testimonio de la historia.

TRES (Ciudad de México, México) es una colectiva de arte basada en la investigación, comprometida con los ecosistemas críticos y las implicaciones socioterritoriales de lo residual. Ha sido distinguida con el Robert Gardner Fellowship de Harvard y formó parte de la selección oficial de la XIII Bienal de La Habana (2019) y de Espacios Revelados Lima (2022). Explora en los desechos su capacidad para resguardar información material, económica y simbólica que, a su vez, permite elaborar un retrato individual o colectivo de carácter socioambiental. Desde distintos conocimientos situados, TRES explora una narrativa sobre aquello que decidimos no ver.

Josué Mejía: Fábulas para dormir

En esta exposición, el artista desarrolla una instalación de gran formato que establece un diálogo crítico con el mural Los Informantes de Sahagún, ubicado en el LAA, y con la construcción del imaginario nacional. La pieza recupera el Libro de Lectura para uso de las Escuelas Nocturnas de Trabajadores (1938-1940), una serie diseñada por la Secretaría de Educación Pública que destaca por sus grabados de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. La instalación transforma el espacio en una reflexión sobre las narrativas hegemónicas y la posibilidad de imaginar futuros alternativos desde los vestigios de la educación popular.

Josué Mejía (Ciudad de México) es egresado de la ENAP y SOMA. Su práctica revisa los imaginarios visuales de la modernidad y la industria. Su trabajo se ha presentado de manera individual en Proyectos Monclova (2023), Museo Jumex (2022) y guadalajara90210 (2022); y de manera colectiva en el Museo Anahuacalli (2025), la 15ª Bienal FEMSA (2024), la Sala de Arte Público Siqueiros (2023), la 22ª Bienal Sesc_Videobrasil (2023), el Museo de Arte SCAD (2021) y el Museo Tamayo (2020), entre otros.

Programa de residencias de artes vivas Cubo Negro

Además del programa expositivo, el LAA iniciará el 16 de junio con el programa de residencias de artes vivas Cubo Negro. En esta ocasión, la artista Valentina Díaz, bajo la curaduría de Amplio Espectro, desarrollará un proceso creativo donde el lenguaje del tejido sirve de guía para construir una partitura de movimiento. Mediante sistemas de traducción se explora la relación entre dibujo, código gráfico, performance y sonido.

El público podrá conocer distintas etapas de este proceso a través de acciones performáticas y presentaciones públicas en fechas específicas que serán anunciadas en las redes del museo.

Valentina Díaz (Argentina/México) es maestra en Artes Visuales por la UNAM. Su práctica delinea un lenguaje mecanizado que evoca la geometría abstracta, el cuerpo y el ritmo. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (2011) y maestra en Artes Visuales por la UNAM (2023). Formó parte del Programa Educativo SOMA (2017). Ha sido artista residente en Flora ars+natura (Colombia, 2019), Pivô (Brasil, 2022) y Materia Gris (Bolivia, 2023). Participó en la XXII Bienal de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia, 2023). Su trabajo se ha presentado en diversos espacios institucionales e independientes de Latinoamérica.

Las exposiciones en el Laboratorio Arte Alameda estarán abiertas del 13 de junio al 18 de octubre de 2026, de martes a domingo, de 9 a 17 horas. El recinto se ubica en Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México.

Para más información sobre las actividades paralelas, el público puede consultar las redes sociales del Laboratorio Arte Alameda en Facebook, como Laboratorio Arte Alameda, y en Instagram y X, como @artealameda.