MÁS DE 82 MIL PERSONAS HAN VISITADO EL GESTO Y LO INVISIBLE, EXPOSICIÓN DEL MUSEO TAMAYO QUE ENTRA EN SUS ÚLTIMOS DÍAS

• La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de julio y presenta obras de 13 artistas contemporáneos, entre ellos Anthony McCall, Bruce Nauman y William Forsythe
• La exposición propone acercarse al arte contemporáneo a partir de una experiencia compartida: habitar el espacio, interactuar con otras personas y descubrir nuevas formas de percibir el entorno

El Museo Tamayo, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita al público a visitar, durante sus últimos días, la exposición El gesto y lo invisible, que permanecerá abierta hasta el 26 de julio. La muestra ha recibido 82 mil 160 visitantes y reúne obras de 13 artistas contemporáneos que exploran cómo el cuerpo, el gesto y la experiencia compartida transforman nuestra manera de relacionarnos con el espacio y con quienes lo habitan.

“Que más de 82 mil personas hayan visitado esta exposición confirma el interés de públicos diversos por acercarse al arte contemporáneo a través de experiencias participativas. Esta muestra propone nuevas formas de recorrer y habitar el espacio museístico, al invitar a las personas a interactuar con las obras, compartir el recorrido y construir sus propias interpretaciones. Impulsar proyectos que generan esta respuesta fortalece el acceso a la cultura y consolida a los museos como espacios vivos, cercanos y abiertos al encuentro”, señaló la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

Entre las obras más representativas destacan las esculturas de luz de Anthony McCall, que el público puede recorrer; la instalación de William Forsythe, que invita a descubrir nuevas formas de habitar el espacio mediante la interacción corporal, y las piezas de Bruce Nauman, pionero del arte contemporáneo que incorporó el cuerpo y las acciones cotidianas como elementos esenciales de su práctica artística.

Para Abril Zales, curadora en jefe del Museo Tamayo y responsable de la exposición, uno de los mayores logros del proyecto ha sido la respuesta del público. "Nos ha dado mucho gusto recibir a públicos diversos. Han venido personas que visitan con frecuencia el museo, estudiantes, especialistas, familias y también quienes entraron por primera vez a una exposición de arte contemporáneo. Todos encontraron alguna forma de relacionarse con las obras", señala.

La exposición es resultado de una investigación que Abril Zales ha desarrollado durante ocho años en torno a la presencia del cuerpo y la acción en las artes visuales. La curadora explica que el proyecto parte de una experiencia cercana a cualquier persona. "Todos nos movemos, caminamos, nos encontramos con otras personas, compartimos espacios. La exposición parte de esa experiencia cotidiana para reflexionar sobre cómo esos gestos fortalecen nuestros vínculos con los demás y nos recuerdan que formamos parte de una comunidad", explica.

Ese planteamiento también se refleja en el recorrido. Aunque la mayor parte de las obras se encuentra en la sala de exhibición, algunas se extienden hacia el patio del Museo Tamayo y el Bosque de Chapultepec, de modo que la experiencia continúa más allá de los muros del recinto e invita a mirar el espacio público desde otra perspectiva.

Las actividades de mediación organizadas por el museo han favorecido el acercamiento de públicos de distintas edades a la muestra. Mientras algunas personas se detienen especialmente frente a los videos y las obras donde el cuerpo cobra protagonismo, otras encuentran nuevas lecturas en las instalaciones y propuestas más abstractas. Para Abril Zales, esa diversidad de respuestas confirma que el arte contemporáneo puede dialogar con públicos muy distintos cuando parte de experiencias compartidas.

Además de Anthony McCall, Bruce Nauman y William Forsythe, la exposición reúne obra de Brendan Fernandes, Calixto Ramírez, Cally Spooner, Julio Le Parc, Mayra Silva, Marcelo Brodsky, Renée Rhodes, Rita Ponce de León, Trisha Brown y Samara Colina, quienes, desde distintos lenguajes, exploran el movimiento como una experiencia capaz de generar encuentros, memoria y nuevas formas de habitar el espacio.

El gesto y lo invisible podrá visitarse hasta el 26 de julio en la sala 6 del Museo Tamayo, ubicado en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.