La práctica escultórica de Samuel Nicolle es una que está atravesada por el pensamiento queer, en la que los objetos se desdoblan para explorar su potencialidad de convertirse en imágenes, en accesorios para producir identidad, o en los mismos personajes de una puesta en escena. Se trata de esculturas afectivas, objetos narrantes y elementos con agencia, capaces de transformar su entorno, que miran y son mirados; que se ubican aquí dentro de la arquitectura emocional y el minimalismo ficcional, para generar narrativas a partir de objetos cotidianos y desplegar guiños hacia distintas referencias visuales y metáforas del lenguaje que codifican la (des)visibilidad LGBTTTIQ+.

El proyecto se plantea como un bodegón o una naturaleza muerta de habitación, donde hay rastros de vida, de movimiento, aunque el espacio fue aparentemente abandonado hace muy poco. Es un bodegón porque se compone de objetos cotidianos subvertidos, abstraídos y trastocados de su habitualidad para componer simultáneamente un paisaje doméstico y un escenario hollywoodense. Es un lugar de transformación en el que habitan los rastros de personajes de una genealogía queer: hay homenajes a Salvador, Derek, Amanda, Brandy, Gizeh, Adonis, Laura y Céline. Gestos hacia un pasado entretejido de pop, filmes, literatura, poesía y pastiche, que nos guía en pasadizos hacia otras identidades.