El trabajo artístico de Kazuya Sakai, artista de ascendencia japonesa radicado en México de 1965 a 1977, se caracteriza por anular toda representación o reminiscencia gestual, a favor de una pintura lisa basada en el color, las formas geométricas, el espacio y la manera en que la obra infiere en la percepción de los espectadores.  

En las siete pinturas pertenecientes a la colección del Museo de Arte Moderno que conforman la exposición, se aprecia la manera en que Sakai genera variaciones cromáticas y fluctuantes a partir de bandas sinuosas, los círculos centrales que éstas delinean y un fondo monocromático. Si bien estas obras forman parte de una serie definida, cada pintura está concebida como un trabajo autónomo que comunica al espectador tanto una temporalidad, como una experiencia visual y sensorial específicas.

Paralelamente a su trabajo visual, Sakai desarrolló un extenso conocimiento musical enfocado en el jazz y en la música experimental. En las obras, que llevan por título el nombre de una composición sonora y de su autor, el artista yuxtapone sensorial y conceptualmente música y pintura dando lugar a una experiencia sinestésica. Entre los músicos que inspiraron al artista plástico se encuentra Miles Davis, Milton Babbit, Iannis Xenakis, entre otros.