Lidia Guerberof Hahn    

Nació en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo una beca para cursar estudios superiores en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Tomó clases de perfeccionamiento de piano con Bruno Seidlhofer y análisis con Erwin Leuchter. Desde 1970 se dedica a la interpretación del clavecín. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos. Se ha presentado en Estados Unidos, Argentina, España, Perú y México. En 1988 fue distinguida por el Gobierno brasileño con la Medalla Heitor Villa-Lobos.    

Reside en México desde 1986. Ha sido académica de la UNAM y dirigió el Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. Es fundadora e integrante del Ensamble Paax-Kaay. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para hispanistas que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. En 2019 la Embajada de Haití le concedió la distinción Honor y Mérito por la difusión de la música de compositores clásicos haitianos. En 2020 se convirtió en miembro de número de la Sociedad Bascongada de Amigos del País en México.  

Alicia Cascante

Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela, Zerlina, Musetta, Lauretta, Salud, Antonia y Pamina. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, Gran Misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los Requiem de Mozart y Verdi, la Misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten.

Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del Gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Accademia Chigiana de Siena. Ha cantado con las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro de Bellas Artes, de Yucatán, de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, OFUNAM y Filarmónica de la Ciudad de México, bajo las batutas de Eduardo Mata, Francisco Savín, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Charles Bruck, Enrique Barrios, Enrique Diemecke y José Areán. Alterna su actividad artística con la docencia en el CNM y forma parte del elenco de Cantantes Solistas de Ópera de Bellas Artes.

José Luis González

Ganador de la Presea al Mérito 2010 del Conservatorio de Música del Estado de México y primer premio Concurso Nacional de Piano Parnassos 2011. Ha tocado con las orquestas Sinfónica Mexiquense, OSUAEH y OSJNL. Ha tomado clases con Jorge Federico Osorio, Jorge Luis Prats, Jörg Demus, Enrique Bátiz y Anatoly Zatin. Es corepetidor de ópera, especialista en repertorio vocal y ha sido

continuista desde el clavecín y órgano en conciertos con las orquestas OSN, OCBA y Bach Consort Guanajuato. Fue pianista de la Orquesta Filarmónica Mexiquense, del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, profesor titular de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México, pianista beneficiario del Estudio de la Ópera de Bellas Artes y pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

En su carrera como cantante lírico ha sido solista en ópera y oratorio con las orquestas Sinfónica de Michoacán, Filarmónica de Toluca, Filarmónica de las Artes y Filarmónica de Medellín, Colombia. Ha sido director invitado de los coros de la Ciudad de Tenancingo y de la Orquesta Típica de la Ciudad de México, además del Ensamble Ecos de Cuernavaca y es profesor recurrente en festivales internacionales como el Festival de Canto Linus Lerner.

Fabiola Flores

Es violonchelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes desde 1990. En 1978 inició sus estudios formales de violonchelo bajo la guía de Víctor Manuel Cortés y Zoia Kamisheva. En 1983 ingresó como alumna becaria en la escuela Ollin Yoliztli para realizar estudios superiores con Guillermo Helguera y posteriormente con Álvaro Bitrán. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento en violonchelo y música de cámara, tanto en México como en el extranjero.

En 1988 ganó el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Violonchelo de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, año en el que también fue becada por la Carnegie Mellon University of Pittsburgh, obteniendo el diploma Master of Fine Arts - Cello Performance. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Tampico, Durango y de la UIA, además de la Orquesta de la Escuela Nacional Preparatoria y la Capella Puebla, entre otras.

Horacio Puchet

Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) desde 1991. Estudió con los maestros Gildardo Mojica y Rubén Islas. Se graduó con honores en la Facultad de Música de la UNAM, institución donde imparte clases desde 1997. Se ha especializado en el repertorio de autores latinoamericanos, estrenando obras para flauta solista en México, Centro y Sudamérica. Como becario del Fonca en la categoría de intérprete realizó series de conciertos difundiendo música de la región.

La UNAM publicó su revisión de la música para flauta de Manuel M. Ponce y un trabajo de iconografía musical sobre la Santa Cecilia de Andrés de Concha. Ha grabado programas para radio, televisión y un CD con música del compositor mexicano Germán Romero. Ha publicado dos libros, Desde el atril y Atril errante, donde narra sus experiencias como músico de la OSN.

Arnaldo Mendoza

Estudió la Licenciatura en Clarinete en el Conservatorio Nacional de Música con Iván Cruz Sánchez. Es miembro interino de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 2025 y ha formado parte de las orquestas filarmónicas de las Artes, Mexiquense, del CNM y de la Secretaría de Marina, así como de las sinfónicas juveniles Universitaria Eduardo Mata, de Tlanepantla y Carlos Chávez, entre otras agrupaciones.

Ha tomado clase magistrales con Paul Meyer, Yehuda Gilad, Julien Hervé, Philippe Cuper, Marie B. Bilote, Eleanor Weingartner, Antonio Saiote, Jonathan Cohler, Marino Calva, Saúl Sánchez Zea y Gregario Hernández. Ha participado u obtenido premios y reconocimientos en los concursos Nacional de Clarinete 2018, 2026 y 2014, Internacional de Clarinete H. Klosé, de Solistas de Escuelas del INBA 2014 y Nacional de Música de Cámara 2014 con el Cuarteto de Clarinetes Yagh Lerhul.

Valdimir Escala

Estudió Bachiller en Música en la cátedra Juan Castillo en el Centro Educativo de Artes Diversificadas, en su natal Panamá. Posteriormente cursó la Licenciatura en Música con especialidad en oboe con Joseph Shalita en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Ha formado parte de las orquestas sinfónicas Nacional de Panamá, Juvenil Eduardo Mata de la UNAM, Nacional de México, de la Universidad de Guanajuato, de Xalapa, del Estado de México y de Minería, así como de las filarmónicas de la Ciudad de México, de Toluca, de la UNAM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta de Camara de Bellas Artes.

Ha tomado clase magistrales con Alex Klein, Gordon Hunt, Hansjorg Schellenberger, Pedro Díaz, Laszlo Hadady, Peter Cooper, Eric Speller, Doris De Loach y Dwight Parry. Ha participado en los festivales de Música de Santa Catarina en Brasil, de Dobles Cañas en México, Centroamérica y Panamá, Young Euro Classics en Berlín, Instrumenta Oaxaca, Emilia Romagna y Meraner Musikwochen, ambos en Italia y en la 48th Annual Conference International Double Reeds Society en Estados Unidos.