Orquesta Sinfónica de Yucatán 

Alfonso Scarano, director artístico 

Kerson Leong, violín  

Orquesta Sinfónica de Yucatán (OSY) 

Tras 44 temporadas sinfónicas en 22 años de trayectoria y con un vasto y variado repertorio, la OSY se sigue perfilando como una de las orquestas más prolíferas del país, gracias al talento, trayectoria, prestigio y gran nivel, de quienes integran y han formado parte de esta agrupación. Ahora, con el respaldo y dirección de su nuevo titular artístico, Alfonso Scarano, la Sinfónica de Yucatán, retoma esta nueva etapa con más fuerza que nunca y continua su ascendente camino enfocada en la difusión de lo más selecto de la música de concierto al alcance de todos los públicos, a través de sus programas habituales y eventos masivos gratuitos, así como con la presentación de destacados solistas y compositores yucatecos en su repertorio. La OSY continua su misión de seguir ofreciendo espacios de formación musical continua a todos los estudiantes a través del programa Sinfonízate, dirigido a todas las escuelas y universidades del estado de Yucatán.  

En su trayectoria la OSY ha compartido el escenario con Plácido Domingo, Sarah Brightman, Elton John, Elina Garanca, Juan Diego Flórez y Armando Manzanero. Se ha presentado en recintos como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México. En las nueve ediciones del Concurso Internacional de Piano José Jacinto Cuevas-Yamaha, la OSY ha dado realce e impulsado a los finalistas de este concurso con sendos conciertos, proyectando su calidad y renombre más allá de las fronteras nacionales. Con el reconocimiento y el respaldo del público la OSY, se mantiene a la espera de mayores logros artísticos a nivel nacional e internacional para mantener su ascendente trayectoria dedicada al servicio y difusión de la más bella de las artes: la música. 

Integrantes 

Christopher Collins (primer concertino), Gocha Skhirtladze (concertino), Timothy Myall (asistente de concertino), Pawel Blaszkowski, Salvador Velázquez, Mauricio Velázquez, Rafael Machado, Alejandra Gameros, Daniel Medina, violines primeros | Iliana Stefanova (principal), Eduardo Manrique (coprincipal), Fátima Ojeda, Gabriel Cárdenas, Marlene Pacheco, Ofelia Martínez, Margarita Cardeña, Cristian Cú, violines segundos | Russell Montañez (coprincipal), Jaroslav Meluzin, José Luis González, Alma Díaz, Jimmy Palma, Máximo Trejo, Ella Shamoyan, violas | Veselin Dechev (principal), Nadezda Golubeva (coprincipal), Francisco Monteverde, Adrián Carrillo, Natalia Melikhova, Daniel Pastrana, violonchelos | Francisco Alcocer (principal), Charles McGirr (coprincipal), Miguel Ángel Cedillo, Juan Uicab, contrabajos | Joaquín Melo (principal), Daniel Martínez (coprincipal), flautas | Victoria Nuño, piccolo | Alexander Ovcharov (principal), Alexander Davydov, oboes | Mahonri Abán, corno inglés | Paolo Dorio (principal), Ranier Pucheux (coprincipal), clarinetes | César Reyes, clarinete bajo | Miguel Galván (principal), Gustavo Cornejo, fagotes | Juan José Pastor (principal), Davide Fanchin (coprincipal), Daniel Espinosa, Ferney Palacios, cornos | Rob Myers (principal), Eduardo Aquino (coprincipal), Alonso Armenta, trompetas | Todor Ivanov (principal), Joel Picornell, trombones | Miguel Garcia (coprincipal), trombón bajo | José Carlos Rodríguez (principal, tuba | David Martínez (principal), timbales | Tanya Estrada (coprincipal), Ivonne Revah, Fernando Cardeña, percusiones | Alejandra de Ita, arpa 

Cecilia A. Morales Pacheco, directora de producción y operación artística; Manuel González Cardeña, director de administración y finanzas; Sally Avilez Briceño, directora de comunicación y medios; Neyla Burgos Ancona, jefa de personal artístico; Sheila Miranda Vázquez, jefa de biblioteca; Ricardo Bojórquez Suárez, jefe de producción audiovisual.; Jhoana González Avilez, asistente de dirección de producción y operación artística; Adrián Puc Jiménez, auxiliar técnico; Aniceto Chan Huchin, auxiliar técnico 

Alfonso Scarano  

Director italiano que ha consolidado una sólida carrera internacional dirigiendo un vasto repertorio sinfónico, operístico, de ballet y música contemporánea en Europa, Asia y Sudamérica. Durante 13 años dirigió la Orquesta Filarmónica de Tailandia en Bangkok y dirigió, por 15 años, la Severoceská Filharmonie Teplice en República Checa.  

Scarano dirige regularmente las orquestas: Sinfónica Estatal de Estambul, Sinfónica de Jerusalén, Sinfónica de Porto Alegre, Sinfónica Estatal de Moscú, Sinfónica de la Televisión de Slovenia, Filarmónica de Daejeon en Corea del Sur, Savaria en Hungría, de la Televisión de Kiev, del Teatro Regio de Parma en Italia, Sinfónica de Helsingborg en Suecia y Sinfónica de Zhejiang en China. Ha dirigido los pilares del repertorio operístico: Aida, La traviata, Nabucco, Rigoletto, Tosca, Madama Butterfly, La bohème, Gianni Schicchi, La sonámbula, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, Cavalleria rusticana, Payasos, Carmen, El barbero de Sevilla, La voix humaine y Le cinesi. Es director artístico titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán desde febrero de 2004. 

Kerson Leong  

Se ha forjado un camino único desde que ganó el primer premio en el concurso International Yehudi Menuhin Violin en 2010. Es artista de Alpha Classics y su álbum más reciente, que presenta obras de Gabriel Fauré junto al pianista Jonathan Fournel, fue lanzado en mayo de 2026. Entre los momentos más destacados de la temporada 2026.2027 se incluyen su debut en el Concertgebouw de Ámsterdam como solista con la Nederlands Kamerorkest, así como su debut en Corea del Sur con la Korean Chamber Orchestra en Seúl. Fue seleccionado por Yannick Nézet-Séguin como su artista en residencia con la Orchestre Métropolitain en 2018-2019 y se ha presentado en escenarios como el Stern Auditorium del Carnegie Hall, el Wigmore Hall, el Auditorium du Louvre y el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín.  

Ha colaborado con las orquestas filarmónicas Real de Oslo y de Bruselas, las sinfónicas de Seattle, Singapur, Toledo, Montreal, Tucson y Wuppertal. Como músico de cámara se ha presentado en festivales internacionales y ciclos de conciertos como el Rheingau Musik , Gstaad Menuhin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Flâneries musicales de Reims y el Internacional de Bergen, entre otros. Ha impartido clases magistrales en la Colburn School, la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, la Academia Sibelius en Helsinki, la Academia Gustav Mahler y el Avos Project en Roma. Toca un violín Guarneri del Gesù de 1741, “ex Bohrer, Baumgartner”, por cortesía de Canimex Inc. De Drummondville, Canadá.