EL MUSEO DE ARTE DE CIUDAD JUÁREZ ANUNCIA EL PRIMER PROGRAMA EXPOSITIVO DE 2026

• La propuesta expositiva reúne a artistas de Zacatecas, Chihuahua y Ciudad de México, estableciendo un diálogo entre distintos contextos territoriales y generacionales
• Se retoma el trabajo fotográfico de Pedro Valtierra, destacado por documentar sucesos históricos tanto nacionales como internacionales
• Se abordan temáticas vinculadas a la lucha y la denuncia social, el sincretismo cultural y la reflexión crítica sobre el trabajo y la vida laboral

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura Zona Norte, el Centro de la Imagen, la Fundación Pedro Valtierra, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez —a través del Departamento de Arte—, la Universidad Autónoma de Chihuahua —a través del Centro Cultural Universitario Quintas Gameros y del Poliforum Cultural Universitario—, Indelek, el Museo de Arte de Sinaloa, el Fondo Transborder y la galería Azul Arena, presentan tres propuestas expositivas de artistas nacionales.

Volver a la tierra del quetzal es la exhibición del fotógrafo Pedro Valtierra (Fresnillo, Zacatecas, 1955), la cual retorna después de 42 años de haber sido inaugurada por primera vez bajo el título Bienvenidos a la tierra del Quetzal. En 2025, la obra se retoma y se expone en el Centro de la Imagen para itinerar al Museo de Arte de Sinaloa y, posteriormente, al Museo de Arte de Ciudad Juárez.

La muestra reúne impresiones de autor, originales y de época, pertenecientes al reportaje que Valtierra documentó durante el conflicto interno en Guatemala a principios de la década de 1980, como parte de su trabajo en el diario unomásuno. En este contexto, Valtierra registró la llegada de refugiados mayas que huían de la represión y buscaban asilo en territorio mexicano, así como a los guerrilleros guatemaltecos que luchaban por la liberación de su país, construyendo un testimonio visual que revela la complejidad emocional que atraviesa a quienes viven el desplazamiento y la violencia del conflicto. Al mismo tiempo, la exhibición permite evidenciar la responsabilidad social de la fotografía.

El proyecto cuenta con el apoyo del Centro de la Imagen, la Subsecretaría de Cultura Zona Norte, el Fondo Archivo Pedro Valtierra y la galería Azul Arena.

Pedro Valtierra es uno de los fotoperiodistas más reconocidos de México y América Latina. Inició su carrera en 1972 publicando en Boxeo Ilustrado y América. En 1975 se integró como fotógrafo de la Presidencia de la República y posteriormente colaboró en medios como El Sol de México y unomásuno, donde documentó movimientos sociales y conflictos armados en Nicaragua, Guatemala, El Salvador y México. Fue jefe de fotografía en La Jornada y fundador de la agencia y revista Cuartoscuro, referente del fotoperiodismo en el país. Asimismo, ha impulsado la conservación de archivos fotográficos mediante la creación de la Fototeca de Zacatecas.  

Su obra se ha presentado en más de 400 exposiciones individuales y colectivas en países como Francia, Alemania, Rusia, Inglaterra, Cuba, Estados Unidos y Argentina, y forma parte de colecciones internacionales como la del Museo Reina Sofía, en Madrid. Entre sus muestras recientes destacan participaciones en la Cineteca Nacional Xoco, en el Museo de Arte de Sinaloa y la exposición Sin miedo a la luz, en Susticacán, Zacatecas.  

En abril de 2025 celebró cinco décadas de trayectoria con Volver a la tierra del quetzal, en el Centro de la Imagen, y en septiembre presentó Poesía Visual de Pedro Valtierra en el Museo Archivo de la Fotografía. Ha recibido el Premio Nacional de Periodismo (1983 y 2014), el Premio Rey de España (1998), la Medalla al Mérito en Artes (2016) y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Zacatecas (2019). En 2023 se inauguró la sala-museo Pedro Valtierra en Fresnillo, su ciudad natal.

Syncretismos, de Gustavo Márquez (Chihuahua, 1988), es la exhibición que se albergará en la Sala Semicircular Norte del MACJ. En esta serie de obras de técnica mixta y pintura, el artista se concentra en el sincretismo cultural de México, reflexionando sobre la fusión de cultura, lengua, tradiciones, creencias y genética que se configura a partir de las raíces europea, indígena y africana. Con ello se abre un espacio de homenaje hacia los antepasados presentes en nuestros genes. Al mismo tiempo, la obra invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y la fragilidad del recuerdo y la memoria, donde el olvido de historias y personas en nuestras vidas resulta inevitable.

La propuesta cuenta con el apoyo de la Universidad Autónoma de Chihuahua, a través del Centro Cultural Universitario Quintas Gameros, el Fondo Transborder y el Fondo Community.

Gustavo Márquez cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Chihuahua (2007–2012). Su trayectoria integra artes plásticas, ilustración editorial, docencia y artes escénicas. Desde 2013 ha realizado exposiciones individuales en recintos de Chihuahua y Ciudad Juárez, entre las que destacan NUMEN (Museo Casa Siglo XIX, 2013), Animalia y Naturalia (Centro Cultural Universitario Quinta Gameros, 2015–2016), Naturalia (Espacio Interactivo La Rodadora, 2017), Mirabilia, cuentos maravillosos (Plaza Cultural Los Laureles, 2018) y Wahúra sinói pa’wí: La serpiente del agua (Poliforum Museo Universitario, 2021), además de participar en muestras colectivas y festivales estatales y nacionales desde 2008.

Desde 2019 colabora como ilustrador editorial en libros infantiles y en lenguas originarias para la Secretaría de Cultura de Chihuahua. Paralelamente, desarrolla labor docente impartiendo talleres para infancias y juventudes en programas como Alas y Raíces, ferias del libro y festivales de arte y ciencia en diversos municipios del estado. En 2018 fundó la Compañía de Marionetas Fantasía Impromptu, con la que ha presentado obras de títeres y objetos en festivales internacionales y circuitos nacionales, siendo beneficiario del Circuito Nacional de Artes Escénicas del CENART y del FOMAC (2022).

La ensoñación como práctica de resistencia, de Ariatna Sánchez (Ciudad de México, 1991), es una investigación artística desarrollada entre 2018 y 2023 que se exhibirá en la Sala Semicircular Sur del recinto. El proyecto analiza las dinámicas del trabajo de oficina —la organización del tiempo, las relaciones sociales y las motivaciones laborales— a partir de la experiencia de la artista al aproximarse como aspirante para vacantes, empleada y mediante intervenciones de contexto en distintos espacios de la Ciudad de México.

La investigación se estructura en tres capítulos. El capítulo I, Prácticas de la monotonía, aborda los momentos de distracción y ocio en el trabajo oficinista mediante intervenciones realizadas con artículos de papelería y herramientas laborales, tomando como eje la recopilación, la repetición y la medición del tiempo. El capítulo II, La Estafa, se enfoca en el análisis de estrategias laborales basadas en la implantación de aspiraciones y la manipulación de motivaciones, a partir de una capacitación recibida por la artista para una empresa fantasma en la Ciudad de México. El capítulo III, Las horas del no, reúne materiales gráficos derivados de talleres y ejercicios de mapeo colectivo realizados en Torre UNAM Tlatelolco y en el Complejo Cultural Los Pinos, con la participación de personas trabajadoras de oficina.

En conjunto, las obras invitan a cuestionar de qué manera el arte puede funcionar como una alternativa o complemento a los modos de organización del trabajo dentro de las oficinas, así como las implicaciones de su transición hacia el trabajo a distancia. El proyecto propone socializar el arte en espacios tradicionalmente ajenos a él, integrando saberes provenientes de las humanidades para repensar el acceso a los procesos artísticos y plantear nuevas formas de relación, trabajo y vida.

El proyecto cuenta con el apoyo de la Universidad Autónoma de Chihuahua, a través del Poliforum Cultural Universitario; de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, a través del Departamento de Artes; de la galería Azul Arena y de la empresa de componentes electrónicos Indelek.

Ariatna Sánchez es una artista visual con maestría en Arte y Entorno por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Cuenta con formación complementaria en producción editorial, autopublicación y arte de participación. Su trabajo se centra en cartografías, diagramas e intervenciones que registran experiencias cotidianas en espacios arquitectónicos de uso rutinario, como la oficina.

 Ha expuesto de manera individual en la Torre UNAM Tlatelolco, piso 16 (2024), y en TACO Talleres Arte Contemporáneo (2023), y ha publicado su obra en Medios Múltiples 5 (2019) y en la revista Astrolabio UACM (2021). Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación en la disciplina de Medios Alternativos en 2018 y 2022.

Entre sus exposiciones colectivas destaca la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen 2025 y Dispositivos Visuales en Centro Multimedia, CENART (2022), además de participaciones en ferias como FAMA Monterrey y CLAVO. Actualmente es docente de artes visuales en la Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM, y continúa su producción en el espacio independiente Oficina de Arte, en el centro de la Ciudad de México.

La inauguración de las tres exhibiciones se realizará el viernes 6 de marzo a las 19 horas y estarán abiertas al público hasta el 31 de mayo de 2026.

El Museo de Arte de Ciudad Juárez abre al público de martes a sábado, de 10 a 18 horas, y los domingos de 12 a 17 horas. Para más información, se puede escribir al correo electrónico macj.promocionydifusion@inba.gob.mx o al teléfono 656 146 1630.