LOS MUSEOS DEL INBAL INVITAN A VISITAR EXPOSICIONES QUE CONCLUYEN EN ABRIL

• El trabajo artístico de Geles Cabrera, pionera de la escultura moderna en México, así como las facetas de José María Velasco como paisajista y hombre de ciencia, integran algunas de las propuestas de artes visuales
• La poética de Gunther Gerzso, así como el trabajo fotográfico y editorial de Kati Horna, entre otros proyectos, podrán apreciarse en los museos del INBAL

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) invitan a visitar algunas de las exposiciones que están por concluir en abril, las cuales ofrecen diversas propuestas para el disfrute de distintos públicos. Los museos del INBAL permanecerán abiertos en su horario habitual durante la Semana Santa.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “cada una de estas exposiciones ofrece una forma distinta de acercarse al arte y a la historia cultural de México. Abrir los museos al encuentro con públicos diversos también es reafirmar su papel como espacios vivos de conocimiento, sensibilidad y reflexión”.

La exposición Geles Cabrera. Partituras corporales, que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes, finaliza el 12 de abril y ofrece una revisión crítica de la trayectoria de Geles Cabrera (1926), considerada una de las primeras escultoras profesionales y pionera de la escultura moderna en México. Formada en la Academia de San Carlos, la Academia de San Alejandro, en La Habana, y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Cabrera desarrolló una práctica que se alejó de los cánones clasicistas y nacionalistas dominantes de su época. Su obra establece un diálogo con tradiciones estéticas no hegemónicas, como la mesoamericana y la afrocaribeña, así como con metodologías derivadas del movimiento corporal y la danza.

En el Museo Nacional de Arte se exhibe hasta el 12 de abril la muestra José María Velasco: Los apuntes del pintor, la cual ofrece nuevas rutas para mirar más allá de su labor como paisajista o docente, y presenta a un hombre de ciencia e inquieto explorador de la naturaleza, que dedicó más de una década al estudio del ajolote y su hábitat natural. Cada obra del artista mexiquense se sostiene en un amplio andamiaje compuesto por estudios, cartones, textos, bocetos y dibujos, que evidencian su capacidad de asombro y una mirada aguda.

Gunther Gerzso. Algo en común con el pasado, en el Museo de Arte Carrillo Gil, permanecerá hasta el 12 de abril. La exposición reúne más de 40 obras realizadas entre las décadas de 1950 y 1990, etapa en la que el artista consolidó su lenguaje pictórico tras un periodo inicial cercano al surrealismo. Con ello, articuló un imaginario en el que el paisaje ancestral y las formas pétreas de la arquitectura mesoamericana adquieren una dimensión metafísica, más allá de su valor descriptivo o histórico. La muestra propone una reflexión sobre la arquitectura prehispánica y moderna desde una poética sensible en torno a la historia y la idea de futuro.

Kati Horna. La mirada puesta en página se exhibe hasta el 12 de abril en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. La muestra fue diseñada en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP), en el marco de su 40 aniversario. Presenta por primera vez una selección del fondo fotográfico de Kati Horna y propone un recorrido por su mirada como fotógrafa, editora visual y figura clave en la historia cultural y artística del siglo XX en México.

La exposición Entrelazo reúne las investigaciones más recientes de Aurora Pellizzi (Ciudad de México, 1983), bajo la curaduría de Carla Stellweg (1942-2025), figura esencial en la historia del arte latinoamericano. La muestra finaliza el 12 de abril en La Tallera y presenta por primera vez un amplio cuerpo de obra que permite comprender la evolución de Pellizzi en los últimos años. Su práctica, atravesada por la colaboración, la escucha y la relación entre cuerpo y materialidad, propone una forma de habitar el presente, donde el ritual, la memoria y la transformación operan como fuerzas estéticas y políticas. Incluye sesiones abiertas en una rampa de patinaje que puede utilizarse de manera libre y gratuita.

La muestra Fusiones, bajo la curaduría de Esteban King Álvarez, se exhibirá hasta el 26 de abril en la Sala de Arte Público Siqueiros. Indaga en la concepción fílmica y poliangular del muralismo siqueiriano, así como en su diálogo con las técnicas modernas de producción visual. A partir del acervo de la SAPS —pinturas, documentos, fotografías y registros cinematográficos—, propone una lectura del arte como práctica colectiva y tecnificada, donde confluyen pintura, arquitectura, escultura y tecnología.