EXPLORAN TERRITORIO, ARTIFICIALIDAD, MEMORIA Y SACRALIDAD EN CUATRO EXPOSICIONES DE LA ESMERALDA

• Las propuestas ofrecen representaciones de las tensiones centro-periferia, lo sintético, la impermanencia y lo devocional; las exposiciones podrán visitarse hasta el 20 de mayo

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG) La Esmeralda, de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presenta simultáneamente las muestras Desde el Margen se ve Distinto; Jardín Botánico; Mover Materia, que ya es Carbón, y Brevísima Capilla de lo muy muy Verdadero, que podrán visitarse hasta el 20 de mayo en su galería. 

Los cuatro proyectos que integran este programa expositivo buscan, desde distintos enfoques estéticos y conceptuales, propiciar cuestionamientos sobre las formas de habitar, representar y dotar de sentido al entorno. Las propuestas, creadas por estudiantes de la ENPEG, invitan a reflexionar sobre las intersecciones entre las esferas pública y privada.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, resaltó que la formación artística también se construye desde la experimentación, la crítica y la libertad creativa.

“Estas exposiciones muestran a jóvenes creadoras y creadores que reflexionan sobre el territorio, la memoria y las imágenes que organizan nuestra vida común; abrir espacio a esas miradas es fortalecer la libertad creativa y la pluralidad de voces”, señaló la titular de la Secretaría de Cultura.

Desde el Margen se ve Distinto, de A. Foszman, Ángel Aragón y Héctor Pacheco, reflexiona sobre los límites geográficos y sociales de la Ciudad de México y su impacto en la construcción de identidades; la instalación invita a cuestionar las nociones de centro y periferia.

Jardín Botánico explora nuevas formas de relación afectiva con lo inorgánico, la imitación y el artificio, a través de una instalación de plantas y elementos sintéticos. Participan Cumi D. Tamayo, Emanuel Juárez, José María Suárez, Jorge Ortega, Maya Loza, Muriel Uribe, Nagaosa y Santiago Díaz.

Mover Materia, que ya es Carbón, de Alejandro Aguilar y Raúl Castillo, propone una introspección sobre la memoria y la transformación de la materia; los trazos de la obra revelan rastros, capas y persistencias que invitan a pensar el tiempo como un flujo continuo en el que la sustancia nunca permanece fija.

Finalmente, la instalación Brevísima Capilla de lo muy muy Verdadero, de Francisco Enríquez, explora la iconografía religiosa como un lenguaje desconocido; la obra evoca el desconcierto ante las imágenes cristianas en contextos históricos de evangelización.

A través de estas cuatro exposiciones, la ENPEG reafirma su compromiso con la creación de espacios de experimentación, apreciación estética y producción artística, con el propósito de incentivar el pensamiento crítico desde perspectivas sensibles, contemporáneas e interdisciplinarias.