LA TALLERA PRESENTA IN SITU, UNA EXPLORACIÓN DEL CUERPO Y EL ESPACIO

• Proyecto colaborativo de Galia Eibenschutz, Daniel García, Iván Gabaldón y Roselys Oropeza, con curaduría de Paola Santos Coy

• Inaugura el sábado 30 de mayo de 2026 a las 12 horas. Entrada libre

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de La Tallera, invitan a la inauguración de la exposición IN SITU, el sábado 30 de mayo de 2026, a las 12 horas. La Tallera, ubicada en Cuernavaca, Morelos, es un espacio emblemático dedicado a la reflexión y producción artística contemporánea, que con esta exposición reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo, así como con la generación de diálogo entre artistas y la comunidad local, nacional e internacional.

En el marco de Cuerpo climático, el nuevo eje curatorial de la Sala de Arte Público Siqueiros y La Tallera, que propone pensar el cuerpo como un campo sensible en relación con su entorno, se presenta IN SITU, un proyecto colaborativo de Galia Eibenschutz, Daniel García, Iván Gabaldón y Roselys Oropeza. La pieza surge de un proceso de trabajo intensivo desarrollado en una antigua nave industrial en la ciudad de Mérida, donde, a través de la exploración directa del espacio, el equipo construyó un lenguaje fílmico-performático sin guion previo, guiado por la observación, la repetición y el diálogo colectivo.

En el centro del proyecto, la práctica performática de Eibenschutz —que se despliega en diálogo con el dibujo, el vestuario y la construcción de lenguaje corporal— encuentra en el dispositivo cinematográfico una extensión que permite registrar, desplazar y amplificar el gesto. En esta colaboración, su práctica entra en relación con las de Gabaldón, Oropeza y García desde los ámbitos fílmico, fotográfico y audiovisual, configurando un campo de experimentación compartida que explora distintas escalas, temporalidades y formas de inscripción del cuerpo en el espacio. 

De manera conjunta, los artistas integran la práctica performática para cámara a un lenguaje narrativo que plantea preguntas sobre las condiciones de existencia en entornos marcados por el desgaste de la modernidad, así como sobre las formas en que el cuerpo percibe, habita y responde a estos contextos.

En este contexto, el cuerpo —encarnado en la figura de una mujer que deviene casi criatura— se configura como un organismo que responde a las condiciones del entorno: la luz, la temperatura, los sonidos y la materia. A través de un movimiento que se afina en el tiempo y se inscribe en ciclos de repetición, la obra plantea una coreografía de supervivencia en la que el gesto, lejos de la representación, emerge como respuesta a un medio específico.  

En este paisaje, como señalan los artistas, “sobreviven tres objetos ruinosos del pasado: un pupitre, una carretilla y un paraván metálico”, cuya presencia introduce una dimensión material que remite a distintos regímenes de conocimiento, trabajo y tecnología. Más que utilería, estos elementos operan como condensaciones simbólicas de transmisión, producción y transformación, activando una lectura de la ruina como espacio de inscripción histórica. 

Presentado en La Tallera, el proyecto establece un diálogo con la historia del espacio como taller de producción colectiva impulsado por David Alfaro Siqueiros, retomando la colaboración como principio estructural. Frente a la escala monumental y el horizonte colectivo del muralismo, IN SITU introduce un cuerpo vulnerable que habita la ruina, reconfigurando la relación entre cuerpo, arquitectura y temporalidad, al mismo tiempo que apela a la experiencia sensible de quienes formamos parte temporalmente de ese entorno. En esta figura solitaria se esboza, sin embargo, una evocación de lo colectivo: una memoria encarnada que, desde la individualidad, remite a formas de existencia compartida.

La video-instalación se expande a través de una composición sonora original de la chelista Natalia Pérez Turner, diseñada en un sistema Atmos de 12 canales por el ingeniero de sonido Rubén Sáez, que envuelve al espectador y activa una experiencia inmersiva donde imagen, sonido y espacio se entrelazan. En este cruce, IN SITU desplaza la idea de obra como representación para situarla en el terreno de la experiencia, donde el cuerpo, el espacio y el tiempo se afectan mutuamente.

SEMBLANZAS

Galia Eibenschutz

Su trabajo se basa en procesos vivos, híbridos y colaborativos. Explora temas como el registro del movimiento y del paso del tiempo, la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura. Desde hace más de 15 años, desarrolla una investigación en torno al trazo y al movimiento y gesto corporal, entendiendo el dibujo como un accionar en vivo, de carácter performático que pauta ritmos y espacialidades para generar una experiencia específica. Desde 2023, colabora en procesos creativos de video con Daniel García, Iván Gabaldón y Roselys Oropeza, lo que ha potenciado su investigación y obra desde la dimensión cinematográfica. Actualmente, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2023-2026).

Iván Gabaldón

Fotógrafo, cineasta y escritor cuya trayectoria articula el periodismo, la creación audiovisual y la práctica artística. Como periodista cultural, desarrolló una mirada crítica sobre el cine y comenzó a publicar su trabajo fotográfico. Su formación cinematográfica en la New York University amplió su campo de acción hacia la realización audiovisual, desempeñándose como guionista, camarógrafo, editor y director en un cruce constante entre imagen, narrativa y observación del entorno. Desde 2009, ha consolidado una práctica que integra fotografía, cine e investigación de campo, con proyectos que abordan tanto el territorio natural como el contexto social. Actualmente, como cofundador de Kinetrópico, impulsa proyectos que exploran la relación entre imagen, espacio y experiencia; línea en la que se inscribe IN SITU, como una extensión de su práctica hacia el ámbito de la instalación.

Roselys Oropeza

Tras una trayectoria como productora audiovisual y redactora creativa para canales internacionales de televisión, Oropeza expandió su práctica hacia la dirección de arte. Con el fin de profundizar en la dimensión física de la imagen y el diseño de producción, fortaleció su perfil en interiorismo y orientó su búsqueda artística hacia la convergencia entre el lenguaje audiovisual y el espacio. Actualmente, desde su casa productora en Mérida, desarrolla estrategias y proyectos de comunicación creativa para marcas y organizaciones, además de gestionar contenidos audiovisuales de corte artístico. Su labor abarca desde la coordinación de equipos multidisciplinarios hasta la creación de universos visuales que aportan atmósferas singulares a la narrativa fílmica o fotográfica.

Daniel García

Director de Fotografía que se formó en el oficio cinematográfico trabajando como asistente de cámara y foquista durante casi una década. En los últimos veinte años, se ha dedicado a la dirección de fotografía transitando entre la publicidad, la ficción, el documental. Un primer intercambio en 2023 abrió las puertas a un proceso creativo y colaborativo que encontró, en la obra de Galia Eibenschutz, terreno fértil para el desarrollo de un proyecto grupal de registro audiovisual en torno al cuerpo, el espacio, el dibujo y el movimiento.

La Tallera se ubica en Venus 52, colonia Jardines de Cuernavaca, en Cuernavaca, Morelos. El recinto abre de martes a domingo, de 10 a 18 horas. El costo de entrada es de $50 pesos. Estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial vigente tendrán acceso gratuito. Los domingos la entrada será libre.