EL MUSEO DE ARTE DE CIUDAD JUÁREZ ANUNCIA EL SEGUNDO PROGRAMA EXPOSITIVO DEL 2026

• El programa reúne obras de artistas locales, estatales y nacionales
• Las exposiciones abordan temas como la nostalgia, la construcción de estereotipos de género y la intervención y revisión del archivo histórico del museo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Chihuahua, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) por medio del Departamento de Arte, el Edificio de los Sueños, Desierto Mountain Time, Museo Casa Redonda y el proyecto Hora Común, presentan tres propuestas expositivas de artistas locales, estatales y nacionales.

El culto posmoderno a los monumentos, del artista Carlos Vielma (Saltillo, 1982), con la curaduría de Rodrigo Torres, es una intervención concebida específicamente para el MACJ. Este museo fue diseñado como un espacio de mediación entre lo local y lo nacional, con la intención de articular una narrativa sobre el patrimonio histórico y cultural mexicano. Ante los desafíos de concebir un museo en la frontera, el recinto albergó durante años obras que abarcaron desde referentes escultóricos de la cultura mexicana prehispánica hasta esculturas y fotografías modernas, evidenciando el papel de la escultura en la construcción de la identidad nacional. Con base en estos antecedentes, la propuesta de Vielma articula una crítica poética sobre la construcción de la identidad fronteriza desde el siglo XX hasta la actualidad.

El proyecto se estructura en tres etapas. La primera, Bitácoras a Muro: Cartografía efímera de la vida binacional, se realizará del 12 al 14 de junio e invitará a las y los visitantes a intervenir las mamparas museográficas con ideas y reflexiones en torno a la noción de frontera. La segunda etapa, Reconstrucción de Esculturas, tendrá lugar del 15 al 25 de junio, periodo en el que las mamparas intervenidas serán reconfiguradas para recrear las esculturas del proyecto expositivo original del museo, con la colaboración de estudiantes de arte y arquitectura. Finalmente, en la etapa de Montaje Final, las esculturas producidas de manera colectiva se exhibirán en la Sala Circular y en los espacios exteriores del recinto a partir del 26 de junio. La exposición concluirá el 23 de agosto con la destrucción de la obra realizada.

La exhibición cuenta con el apoyo de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), por medio del Departamento de Arte, el Edificio de los Sueños, Desierto Mountain Time y el proyecto Hora Común.

Carlos Vielma es artista visual y arquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Coahuila. Su práctica explora las relaciones entre México y Estados Unidos, abordando temas como la migración, la desigualdad y los procesos sociopolíticos del territorio fronterizo a través de la pintura, la escultura, el video y la instalación. Ha sido beneficiario de la Beca Jóvenes Creadores del FONCA y ha realizado residencias en instituciones como Skowhegan School of Painting and Sculpture, Casa Wabi y The Banff Centre. Su obra se ha presentado en recintos como el MARCO, el Museo Anahuacalli, The Museum of Fine Arts, Houston, y El Paso Museum of Art. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA).

Máquinas de Amar: Cuerpo en Juego es una exhibición de la artista Isabel Paredes (Chihuahua, 1992) que forma parte de su investigación doctoral realizada en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En ella se reconfigura el cuerpo femenino en el arte contemporáneo y su vínculo con el juego. El proyecto escultórico remite a los juguetes desde una perspectiva crítica, cuestionando cómo estos modelan y definen roles sociales, ya sea reforzando o trastocando estereotipos de género. A partir de ello, la artista propone representaciones del cuerpo femenino desde lo estético, lo sexualizado, lo grotesco y el humor; de acuerdo con la Dra. Cecilia Castañeda Arredondo, “cada pieza sugiere una tensión entre belleza e ironía”. Esta propuesta se exhibirá en la Sala Semicircular Norte del MACJ.

La exhibición itinerante del Museo Casa Redonda llega con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Chihuahua.

Isabel Paredes es artista visual y académica. Su trabajo se centra en la escultura y la cerámica, incorporando dispositivos activables. Actualmente cursa el doctorado en el Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM con la investigación Máquinas de amar. Su obra se ha presentado en exposiciones colectivas e individuales en museos, galerías y espacios independientes de México, destacando su muestra individual en Casa Redonda, Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo. Ha sido beneficiaria de los programas FOMAC y PECDA, y en 2024 realizó una estancia de investigación en el Museo Nacional del Prado, en Madrid, España. Su obra forma parte de colecciones como Alma Colectiva (Guadalajara, Jalisco).

La Última Función, de Francisco Servín Romero (Ciudad Juárez, 1983), con la curaduría de Paloma Galaviz, se presentará en la Sala Semicircular Sur del recinto. Esta serie fotográfica toma como referencia el contexto posterior a la prohibición de animales en los circos de México, espacios que marcaron la infancia de muchas personas por el entretenimiento popular y la convivencia familiar que representaban. A partir de ello, Servín registra la última función con animales del Circo Atayde Hermanos, institución que hasta 2015 contaba con más de un siglo de tradición circense. Desde una memoria familiar, la serie construye una narrativa visual que remite a ferias, carnavales y circos transformados por el tiempo, reflexionando sobre lo que el circo representaba y continúa representando en términos de nostalgia y memoria colectiva.

La exhibición es posible gracias al involucramiento del MACJ con artistas locales, a partir de la cual se busca visibilizar el arte realizado en la frontera.

Francisco “Pako” Servín es fotógrafo documental, investigador de la imagen y periodista visual enfocado en temas de derechos humanos, frontera y memoria. Es maestro en Procesos Creativos en Arte y Diseño por la UACJ y ha colaborado con medios informativos y proyectos editoriales de la región fronteriza. Ha fortalecido su formación mediante programas especializados con World Press Photo y la Fundación Pedro Meyer. En 2015 obtuvo el primer lugar internacional en la campaña No Filter, impulsada por Oxfam, y en 2025 recibió un reconocimiento en el Festival Internacional de la Imagen (FINI). Además, desarrolla proyectos de formación artística y comunitaria como Ojo Corazón, iniciativa que integra fotografía, memoria y procesos creativos con jóvenes y comunidades.

La inauguración de las tres exhibiciones se realizará el viernes 12 de junio a las 19 horas. El culto posmoderno a los monumentos estará abierta al público hasta el 23 de agosto del 2026. Máquinas de Amar: Cuerpo en Juego y La Última Función estarán disponibles hasta el 20 de septiembre del 2026. Entrada libre.