EX TERESA ARTE ACTUAL PRESENTA LA EXPOSICIÓN UN ARETE EN EL OMBLIGO... LA CONTRACULTURA ESTÁ EN LA CASA

• La muestra entreteje imaginarios de la cultura popular, la historia del performance, la protesta social y las derivas actuales del posthumanismo
• Las piezas exploran formas de resistencia contestataria donde lo cuir, lo kitsch, lo comunitario y lo marginal dialogan desde distintas materialidades y lenguajes conceptuales

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de Ex Teresa Arte Actual, inauguran hoy, martes 16 de junio, la exposición Un arete en el ombligo... La contracultura está en la casa, que reúne obra de las y los artistas Santísima Kitsch, Pepx Romero, Frank López y Farlopa.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “esta muestra constituye una propuesta curatorial que articula el ornamento como una parte de la memoria histórica y posiciona al arte contemporáneo como un espacio para el ejercicio de los derechos culturales”.

El hilo conductor de la exposición radica en el espíritu del ornamento como postura política, el poder estético del horror vacui y la construcción de una identidad profundamente chilanga. La muestra reúne performance, pintura, collage, textiles, instalación y activaciones. Cada intervención abre un espacio para la crítica social, desde donde también se cuestionan la estética dominante, la hegemonía de los cuerpos normativos y la disidencia en el diseño de indumentaria. Las y los artistas han conceptualizado piezas e intervenciones que reinterpretan tradiciones artísticas, populares y ornamentales, así como nuevas expresiones digitales.

En el caso de Pepx Romero, su pieza Performance es el nuevo muralismo, ubicada en el presbiterio de la Nave Central, constituye un retablo monumental conformado por 23 paneles de acrílico sobre manta, inspirado en el Acervo Artístico Documental (AAD) de Ex Teresa Arte Actual. La obra rinde homenaje a la historia del performance y de las prácticas artísticas no convencionales en México, al reconstruir escenas, gestos, consignas y acciones que, aunque efímeras, han marcado el imaginario artístico contemporáneo.

Por su parte, Santísima Kitsch presenta la intervención espacial Altar dedicado a las Carmelitas Descalzas, que ocupa la totalidad de la Capilla de las Ánimas. A partir de su propia imagen, la artista construye un homenaje cuyo elemento central es su cuerpa ornamentada. Mediante piñatas, velas, cortinas, imágenes de santos intervenidas, elementos de la cultura pop, diamantina y flores, crea un espacio que invita, más que al recogimiento, a la exacerbación, la festividad y el goce.

En la Nave Central y el Vestíbulo 1 se ubicarán las esculturas de Farlopa, piezas que proponen, desde una perspectiva posthumanista, una aproximación al cuerpo en transformación: una mutación en la que la materia corporal se expande y reconfigura en relación con estructuras que la contienen y la activan, abriendo nuevas posibilidades de agencia, adaptación y existencia.

Frank López ocupará la Capilla del Señor de Santa Teresa con la instalación Una costurera..., que recrea, mediante materiales textiles reciclados, uno de los edificios que albergaban talleres textiles clandestinos y que colapsó durante el sismo del 19 de septiembre de 1985. La pieza alude a la violencia y precarización que han marcado este sector laboral, así como a las dinámicas de consumo masivo asociadas al fast fashion.

En el Vestíbulo 2 se presenta Museo Boutique, un proyecto desarrollado por los cuatro artistas que replica, con humor e ironía, la lógica comercial de las tiendas de museo. Concebida como una tienda apócrifa dentro de la exposición, esta intervención reúne objetos y ediciones tanto decorativas como utilitarias creadas por Santísima Kitsch, Farlopa, Frank López y Pepx Romero (ft. Cecilia Elguero), como una extensión material de sus prácticas artísticas.

La exposición Un arete en el ombligo... La contracultura está en la casa permanecerá abierta al público hasta el 30 de agosto de 2026 en Ex Teresa Arte Actual (Lic. Verdad 8, Centro Histórico). Puede visitarse de martes a domingo, de 10 a 18 h, con entrada libre.

Semblanzas

Frank López (Chihuahua, Chihuahua, 1976)

Artista cuir especializado en la producción textil, dirige Neus Garments, una línea de diseño enfocada en la reutilización de prendas y materiales. Es egresado de Artes Visuales por la Universidad de Guanajuato y realizó estudios en la Academia de San Carlos y en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Cuenta además con formación en diseño de modas, sastrería y alta costura.

En 2009 participó como diseñador emergente en la Costa Rica Fashion Week y, desde entonces, ha profundizado en el estudio y la creación de textiles, tanto en la realización de piezas artísticas como en la confección de prendas a la medida. Ha diseñado vestuario para diversas producciones audiovisuales y para artistas del performance. Es admirador del quilt, su historia y la influencia de este tipo de trabajo comunitario en la sociedad. Desde 2016 ha elaborado alrededor de 50 piezas de quilt e impartido talleres sobre esta técnica en distintos espacios culturales de la Ciudad de México.

Santísima Kitsch (Ciudad de México, 1984)

Egresada de la Escuela de Artesanías del INBA, en la especialidad de Metales (1999-2003), formó junto con dos compañeras el colectivo Las Pokiankitsch en 2004. Durante más de una década desarrolló una estética kitsch en diálogo con la exploración de su entorno y de su propia experiencia.

“¿Y de quién más puedo hablar, si no de mí?” se ha convertido en una constante dentro de sus procesos creativos, ya bajo el nombre de Santísima Kitsch. Musa de numerosos artistas, busca un diálogo directo con ellos utilizando su cuerpo como soporte e inspiración para cuestionar y romper los estándares establecidos de una estética que considera agotada. 

Pepx Romero (Durango, 1994)

Estudió teatro en la Universidad Autónoma de Chihuahua y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (2012–2014). Actualmente reside en la Ciudad de México, donde desarrolla su práctica en la dramaturgia, el performance y la dirección escénica.

Su práctica se desarrolla principalmente en los circuitos de la vida nocturna cuir, participando en eventos como Sónar Festival, Ceremonia, Cumbre Tajín, Whole Festival y Nrmal. Su obra ha sido presentada en espacios como el Palais de Tokyo, la Sala de Arte Público Siqueiros y Casa del Lago. Forma parte del colectivo Traición, donde realiza curaduría performática, y es director artístico de Bonita MX, promotora de puestas en escena y talentos drag.

Farlopa (Ciudad de México, 1993)

Farlopa es artista visual egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Su práctica cruza disciplinas como la escultura blanda, la instalación, el arte sonoro y la moda expandida, explorando imaginarios posthumanos y postinternet a través de cuerpos y objetos híbridos que desdibujan los límites entre vestimenta, prótesis y escultura.

A partir del uso de textiles sintéticos, formas acolchonadas e inflables y una cromática saturada —especialmente en verdes y morados intensos—, crea entidades que evocan juguetes, organismos mutantes y extensiones corporales. En su obra, lo textil funciona como una piel suplementaria: el cuerpo deja de ser un límite para convertirse en una superficie de ensamblaje. Ha presentado su trabajo en México, Estados Unidos, Japón y Ámsterdam, consolidando una práctica que habita entre lo afectivo, lo tecnológico y lo especulativo.